Jazz: bebop, hard-bop, post-bop, jazz-funk, free jazz, modern creative, jazz contemporâneo. Avant-garde: free improvisation, noise music, música experimental. Música Eletrônica. Música Instrumental Brasileira. Música Erudita Contemporânea. Música instrumental em geral.
Nine top musicians, conductors and composers on the challenges and joys of Stravinsky's music – and their recommendations for how to approach some of his more difficult compositions
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The avant-garde music that emerged from World War II is historical, yet it continues to influence how audiences view contemporary music. Why?
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In Memoriam: Jack DeJohnette 1942-2025
Jack DeJohnette, a bold and resourceful drummer who forged a unique vocabulary on the kit over his 60-year career, died Oct. 26 at a hospital in Kingston, New York. He was 83.
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A pianista, mestra das teclas, improvisadora e manipuladora de eletrônicos Shoko Nagai é uma imigrante japonesa que vive nos EUA e é uma das figuras mais criativas a transitar pelos circuitos do jazz contemporâneo e da música experimental de Nova York, com presença mais assídua na vívida cena criativa do Brooklyn. E aqui neste álbum, a artista encontra a mistura perfeita entre a composição pré-elaborada e o improviso livre, entre os timbres acústicos e os efeitos eletrônicos, entre a fragmentação e a coesão. Lançado em 14 de novembro de 2025, Forbidden Flowers soa como uma suíte que transcreve em sons justamente essa sua jornada e trajetória artística e existencial como mulher e musicista atuante nessas cenas de Nova York. Para tanto, Nagai funde com absoluta liberdade elementos de jazz contemporâneo, livre improvisação, música erudita, world music e efeitos e fragmentos de eletrônica em peças que são curtas, mas que trazem muita informação por meio de misturas inteligentes. Todo esse aspecto pessoal e existencial também se soma ao fato de o álbum ter sido viabilizado com apoio do NYFA Women’s Fund NYC, programa que apoia instrumentistas mulheres em Nova York. O disco apresenta 11 faixas que equilibram improvisos livres, misturas densas e, ao mesmo tempo, passagens de lirismo imagético, com temas que instauram uma dinâmica na qual as passagens melódicas são interpoladas e transformadas por intervenções, técnicas estendidas, efeitos eletrônicos, contrastes tímbricos e estruturas fragmentadas. Ainda assim, Shoko Nagai consegue manter o caráter narrativo de cada peça, o que faz com que toda a set list, no conjunto, realmente soe como uma suíte existencial. A instrumentação é singular e corrobora essa viagem: Nagai atua com piano acústico, Farfisa e Fender Rhodes, além de utilizar sons de videogame extraídos de um Nintendo DS e efeitos provenientes de outros eletrônicos, criando camadas híbridas que dialogam com o violino multifacetado de Pauline Kim Harris, com o trompete de Pam Fleming —— que evoca, aqui e ali, matizes da klezmer music —— e com a bateria e percussão de Kate Gentile, cuja abordagem alterna sutileza textural e pulsação intensa num viés mais art-rock. Dessa forma, os timbres extraídos dos instrumentos e dos eletrônicos se fundem em uma assinatura sonora não menos que elaborada, da mesma forma que os efeitos eletrônicos se integram aos improvisos, às intervenções e às passagens melódicas numa liga sonora não menos que genial. Ouçam!!!
Lançada pela Philips em 1967, a série de LP's Prospective 21 Siècle é um artigo de luxo para colecionadores
A maior coleção de música erudita eletrônica do século XX é a série de álbuns de vinil Prospective 21 Siècle, lançada pela Philips de 1967 à 1972. Com curadoria de dois pioneiros e estudiosos da composição e manipulação eletrônica, François Bayle e Pierre Henry, o catálogo reúne mais de 50 LP's, documentando uma paleta enorme de experimentos, composições e manipulações sonoras inéditas. Em se tratando da série como um todo, sem dúvidas este é um dos maiores documentos da história da vanguarda erudita, reunindo os principais e proeminentes compositores europeus e japoneses que estavam focados em música eletrônica na segunda metade do século XX -- o que é não é pouca coisa, se considerarmos que a música eletrônica, enquanto linguagem composicional (leia-se música concreta), só começou a se desenvolver a partir da peça Étude aux chemins de fer, composta por Pierre Schaefer em 1948, sendo ainda, portanto, uma estética que estava em constante expansão. Outra observação curiosa é o fato da Philips Records, fundada pela gigante companhia neerlandesa vendedora de utensílios eletrônicos, ter dando evidência para este tipo de música tão experimental -- talvez isso só tenha sido possível pelo fato da Philips Records e a Deutsche Grammophon, selo de música erudita, terem sido fundidas, em 1962, no empreendimento conjunto Phonogram Records, que tornaria-se posteriormente a PolyGram. Lançada em francês -- e posteriormente em países com maior abertura à música eletrônica tais como Japão, Holanda Inglaterra e Espanha --, os LP's da série são dotados de incomparável beleza gráfica, conferindo-lhe um visual tecnológico e futurista: a maioria dos álbuns foram confeccionados através de um conceito gráfico chamado “Procédé Heliophore”, uma técnica que permite fazer impressões gráficas sobre papel alumínio, técnica originalmente desenvolvida em 1930 por Louis Defay. De certo, esta série de LP's influenciou muitos veteranos e jovens compositores em sua época, mas nos últimos anos estes registros passaram de desconhecidos para artigos de luxo nas estantes dos grandes colecionadores. Com advento das buscas pela internet, a série de LP's também segue chegando ao conhecimento da atual geração, influenciando grupos, bandas e jovens artistas aficcionados em música eletrônica. É o que mostra o grupo Clipping., ambientado em fusões das estéticas hip hop, noise, industrial e música erudita eletrônica. O segundo álbum do grupo, Splendor & Misery (Sub Pop, 2016), resgata não apenas excertos sonoros da série Prospective 21 Siècle, mas também evoca um tanto da sua caricatura gráfica. É o que mostra também os álbuns da GRM Collection que apresenta os jovens compositores amparados pelo centro de música eletroacústica INA, sediado na Rádio da França. Tendo sido lançada com edições limitadíssimas, completar a coleção de álbuns da série Prospective 21 Siècle é uma tarefa muito trabalhosa, para não dizer impossível -- tanto pela raridade, quanto pelos preços que alguns deles são vendidos em sites como Amazon e ebay. É notável também que um dos ensembles regulares da série seja o Les Percussions de Strasbourg, formados por seis intérpretes especialistas em percussão e eletroacústica.