A multiplicação dos Duos: duplas incríveis com Mats Gustafsson, Sylvie Courvoisier, Tyshawn Sorey, Colin Stetson, etc

SYLVIE COURVOISIER & MARY HALVORSON

Nos últimos anos, tem havido uma evidente busca de muitos músicos de jazz —— no post-bop, na free improv e no modern creative —— por parcerias no formato de duo e aqui neste post vamos comentar rapidamente sobre algumas delas e deixar sugestões rápidas para quem se interessar. Os precedentes históricos que consolidaram o duo como laboratório criativo passam, por exemplo, pelos duetos que o mestre Duke Ellington formou com alguns dos seus seus melhores músicos nos primórdios do jazz moderno, entre os anos 40 e 50: duos com o contrabaixista Jimmy Blanton, o pianista Billy Strayhorn e o saxofonista Johnny Hodges. Com o jazz cada vez mais sendo transformado por novas modernidades, outras combinações incomuns de instrumentos ganharam relevância, como a parceria cool entre o pianista Bill Evans e o guitarrista Jim Hall em Undercurrent (1962), e a parceria de Oscar Peterson e Joe Pass (1976), que explorou uma concepção mais virtuosística do diálogo entre piano e guitarra. Na vertente mais radical, temos a colossal parceria de John Coltrane e Rashied Ali, a qual transformou o duo de sax tenor e bateria em uma das formações emblemáticas do free jazz com o impactante álbum Interstellar Space (1967). É justamente essa genealogia que ajudou a pavimentar a perceptível valorização do formato dentro do jazz contemporâneo. Especialmente em 2025 e 2026, multiplicaram-se projetos em duo envolvendo alguns dos músicos mais criativos da cena atual, como se pode atestar no registro Bone Bells, da pianista Sylvie Courvoisier com a guitarrista Mary Halvorson, terceiro álbum da dupla. Courvoisier, aliás, é particularmente prolífica nesse formato, como demonstra também o álbum Angel Falls, que registra seu encontro com o trompetista Wadada Leo Smith, excelente encontro construído sob diálogos, silêncios, improvisações livres e composição espontânea. Mary Halvorson, por sua vez, também vem explorando recorrentemente esse formato e agora, em 2026, uniu-se a Ambrose Akinmusire em Slo-Mo Neon Luminate Hoverings para registrar um incomum diálogo entre trompete, eletrônicos e guitarra envolta de efeitos criativos, com quatro composições de cada músico e uma colaboração assinada pelos dois. É importante observar, ainda, que boa parte dos duos criativos atuais privilegia a produção autoral, a interação espontânea e a improvisação livre em detrimento da simples leitura ou releitura de standards. O duo transformou-se, assim, em um laboratório compacto e particularmente fértil para novas peças, novos diálogos, novas experimentações e misturas de diferentes sons e diferentes elementos estético-estilísticos, assim condensando em apenas dois músicos uma amplitude de possibilidades que se amplia, por exemplo, por meio de técnicas estendidas e dos infinitos recursos da eletrônica, tal como sugere o jazz criativo desse início de século 21. Alguns duos soam, inclusive, expansivos, como se houvessem mais músicos na banda, como se fossem trios ou quartetos.

MATS GUSTAFSSON & KIMMO POHJONEN | AMBROSE AKINMUSIRE & MARY HALVORSON

Como prova de que em 2025 e 2026 essa "tendência" dos duos torna-se ainda mais evidente, o site JazzTimes recentemente dedicou uma 👉 matéria especificamente aos duos de saxes e piano mais ligados ao straight-ahead e ao post-bop contemporâneo, destacando duplas como Tim Garland & Geoffrey Keezer, Tommy Smith & Gwilym Simcock, Emma Rawicz & Gwilym Simcock, entre outras. Para quem busca as vertente do jazz mais experimental, o registro Hyperglyph, do Chicago Underground Duo —— parceria já histórica de Rob Mazurek (corneta/eletrônica) e Chad Taylor (bateria/eletrônica) —— amplia o conceito do duo a partir da eletrônica, enquanto os improvisadores Tom Challenger e Evan Parker, em May Spring Last a Lifetime, levam o improviso livre ao extremo em um único take com dois saxofones que atinge 53 minutos da mais espontânea criatividade. Já a parceria do pianista hispânico-americano Albert Marquès com a trompetista Rachel Therrien, em seus álbuns Dialogue Vol. I &Vol. II, aproxima improvisação contemporânea, composição, ritmos tradicionais e standards para mostrar que a contemporaneidade pode manter um diálogo com a tradição. Essa diversidade de duos com diferentes combinações instrumentais em diferentes searas e estilos atinge, portanto, os dois lados do globo e seus dois hemisférios. É o caso do super saxofonista sueco Mats Gustafsson e a clarinetista italiana Zoe Pia, os quais em Rite (2025) cruzam sons de clarinetes, saxofones, acordeon, música tradicional sarda, canto joik (do tradicional povo Sami) e eletrônica. Também com o incrível Gustafsson temos o magnífico duo com o acordeonista finlandês Kimmo Pohjonen no fantástico álbum Two Balls Are Enough (2026), onde os dois instrumentistas combinam acordeão, samplers, eletrônica, flauta e saxofones em uma música simultaneamente energética, caótica, melódica e dinâmica. E vai além: poderíamos aqui nos perder nas 24 horas do dia apenas indicando inúmeros duos fantásticos lançados em álbuns nestes dois anos de 2025 e 2026. O baterista Tyshawn Sorey e o saxtenorista Ivo Perelman, em Parallel Aesthetics (2025), constroem conversas que transitam entre o incendiário e o contemplativo. E mais recentemente Sorey se encontra com o pianista britânico Pat Thomas, em Red Sulphur (2026), para desenvolver uma única improvisação de 36 minutos em que arquitetura e espontaneidade se fundem e se confundem num brilhante encontro de teclas, pratos e demais kits de bateria. Ademais, temos também o exemplo do super saxofonista americano Colin Stetson se encontrando com a flautista escocesa Brìghde Chaimbeul, em All the Light in the World (2026), com ambos explorando um range entre a drone music e o livre improviso, entre o melódico e as técnicas estendidas, entre a free music e o etéreo. Em comum, todos esses trabalhos revelam que o duo é um dos formatos prediletos do músico criativo contemporâneo e está longe de ser simplesmente uma formação reduzida: esse formato funciona, enfim, como um laboratório tanto de diálogo quanto de confronto entre personalidades e ideias instrumentais muitas das vezes díspares, no qual diferenças de tradição, timbres, técnicas e linguagens —— do post-bop à improvisação livre, da música tradicional à eletrônica, do acordeon aos sintetizadores —— deixam de ser obstáculos para se tornar justamente o motor de um encontro de novas possibilidades e combinações. Abaixo comento alguns dos meus duos pretiletos. Clique nos álbuns para ouvi-los.

Christoph Irniger & Marc Perrenoud - New Lines (UNIT Records, 2026)

Este dueto é muito interessante. New Lines reúne o saxtenorista Christoph Irniger e o pianista Marc Perrenoud, ambos suíços, em um duo dedicado à criação de novas linhas melódicas sobre estruturas harmônicas de clássicos do jazz, seguindo o princípio modernista chamado de "contrafact", desenvolvido por mestres como Charlie Parker e Lennie Tristano, de transformar standards em novas peças a partir de novas variações, inflexões e inversões melódicas com base em suas progressões originais. Dessa forma, por exemplo, a dupla explora as linhas de "Confirmation", de Charlie Parker, para criar “Dry Sensation”, enquanto "Time Remembered", de Bill Evans, oferece a base para as linhas de "Déjà Vu". O resultado é um mui contemporâneo mosaico de construções consonantes e dissonantes que soam, ao mesmo tempo, intrincadas e belas em seus novos coloridos melódico-harmônicos. Uma prática modernista sempre muito atual!

Ambrose Akinmsusire & Mary Halvorson - Slo-Mo Neon Luminate Hoverings (Nonesuch, 2026)

Slo-Mo Neon Luminate Hoverings é o primeiro álbum em duo do trompetista Ambrose Akinmusire e da guistarrista Mary Halvorson (foto acima), dois dos principais músicos de um range que vai do post-bop à ala mais experimental da seara do tal modern creative jazz. Embora essa seja o primeiro registro da dupla, trata-se do resultado de uma parceria iniciada em 2009. Pois a dupla voltou a se reunir, dessa vez em estúdio, para registrar nove peças, sendo quatro composições de cada músico e uma criação conjunta. Apesar de ser um álbum onde a improvisação fala mais alto, a dupla combina em suas peças características intimistas, atmosféricas e eletroacústicas, indo do uso criativo do silêncio até texturas processadas por ambos. Halvorson explora, por exemplo, suas inflexões, efeitos eletrônicos e distorções com seus fraseios únicos e com sua guitarra de sonoridade sempre singular. Enquanto Akinmusire utiliza, além do seu timbre único, um pedal de delay Line 6 DL4 MkII, para dialogar com a guitarra. Um dos duos mais interessantes do jazz contemporâneo!!!

Mats Gustafsson & Kimmo Pohjonen -Two Balls Are Enough (Trost Records, 2026)

Ele começou no free jazz sob as bençãos dos sopros vulcânicos de Joe McPhee e Peter Brötzmann. Mas não é de hoje que o super saxofonista —— e multiinstrumentista —— Mats Gustafson usa toda sua intensidade criativa para explorar outros universos sonoros: nos anos 90 e 2000 ele fundiu free jazz com punk e garage rock; e agora em anos mais recentes ele segue explorando essa sua linha mais energy music com eletrônica. É o caso do seu recente álbum Two Balls Are Enough, onde ele empreende um duo mais do que criativo com o acordeonista finlandês Kimmo Pohjonen. O projeto nasceu de uma colaboração iniciada no festival Druga Godba, em Ljubljana, em 2024, e as ideias entre os dois músicos floresceram até fazer nascer este registro fantástico. O disco funde free jazz, improvisação livre, folk nórdico, noise music, eletrônica e uma variedade de asperezas e técnicas estendidas, mostrando as várias possibilidades que o duo consegue extrair dos saxofones, flautas e eletrônicos de Gustafsson e do acorden de Pohjonen, que além dos limites técnicos dos seus foles acústicos também expande o acordeon a partir de efeitos eletroacústicos. A interação soa não menos que visceral.

Patrícia Brennan & Sylvie Courvoisier - Talamanti (Antlia Records, 2026)

Tanto Patricia Brennan (vibrafone e marimba) como Sylvie Courvoisier (piano) são duas das improvisadoras das mais geniais do nosso tempo que seguem explorando o formato do duo. Sylvie Courvoisier, em especial, é uma das recordistas no quesito de explorar esse formato. E este álbum soa especialmente interessante pela ambiência sempre muito aprazível que se pode alcançar entre o piano e o vibrafone, ou entre o piano e a marimba. O próprio título deriva de "tlamantli", palavra do náuatle —— uma língua indígena-mexicana da família uto-asteca ——, que descreve coisas que se assemelham, mas permanecem distintas, no sentido de que o piano, o vibrafone e a marimba são, enfim, da mesma família dos instrumentos de percussão, mas cada um tem suas sonoridades e aplicações distintas no universo da música. E quando essa combinação cai nas mãos de duas instrumentistas com olhares mais experimentais, então é aí que temos gratas surpresas. O encontro fica ainda mais interessante considerando que cada uma das duas instrumentistas também transita por vias distintas: Brennan varia do post-bop ao modern creative num limite onde o livre improviso está quase sempre condicionado a composições muito bem estruturadas; enquanto Courvoisier é uma improvisadora adepta da livre improvisação indeterminista e do ato da composição espontânea. Assim, em alguns momentos, ambas se fundem em sons, ressonâncias, ambiências e, em outros, seguem caminhos divergentes que acabam gerando interessantes efeitos de congruência. O repertório, composto por sete peças de Brennan e duas de Courvoisier, alterna passagens de forte atividade rítmica e melódica com momentos rarefeitos de improvisações, passando por momentos contemplativos entre ambiências e silêncios, explorando técnicas de piano preparado, ressonâncias, ataques percussivos e mudanças abruptas de dinâmica. Aqui temos um exemplo dos novos caminhos que as composições estruturadas e a livre improvisação contemporânea têm rumado nos meandros da estética do modern creative do jazz contemporâneo. Um dos grandes álbuns de 2026!!!

 

Colin Stetson & Brìghde Chaimbeul - All the light in the world (INVADA Records, 2026)

Algumas das vias de expressão do super saxofonista americano Colin Stetson passam por fornecer seus solos potentes em bandas de rock e em trilha de filmes, explorar técnicas estendidas surpreendentes em formato solo e empreender parcerias com improvisadores numa diretriz que une música improvisada e o minimalismo mais etéreo da drone music. Já Brìghde Chaimbeul é conhecida por explorar tradições escocesas e gaélicas a partir de flautas tradicionais e vários tipos de gaitas de foles. E este álbum, All the light in the world (Invada/Envision Records, 2026), mostra um pouco desse encontro de sonoridades reunindo Colin Stetson (saxofones e eletrônicos) e Brìghde Chaimbeul (gaita de foles) em oito faixas, aprofundando uma parceria que já havia aparecido no álbum Carry Them With Us (2023). Trazendo ecos da drone music minimalista, da música experimental e das tradições folk escocesas e gaélicas, o duo supera nossas expectativas ao criar uma amálgama praticamente cinematográfica, potencializando e encorpando a sonoridade numa estética que une o ancestral e o contemporâneo, o tradicional e o eletrônico, o livre improviso e o etéreo, o intenso e o ritualístico. Soa diferente!!!

 

Tim Garland & Geoffrey Keezer - MEZZO (ECN Music, 2026)

Este álbum é para o amante de jazz que curte releituras criativas e bem polidas a standards clássicos numa linha mais straight-ahead. MEZZO é o mais novo registro do duo de longa data mantido entre o saxofonista inglês Tim Garland e o pianista americano Geoffrey Keezer. O álbum é particularmente marcado pelo som do saxofone mezzo-soprano em sol, instrumento incomun com coloração mais suave, mais encorpada e menos aguda, situado numa tonalidade entre o soprano e o alto dentro da família dos saxofones. O saxofone mezzo é utilizado por Tim Garland em sete das nove faixas —— em duas, ele utiliza o sax soprano —— e, além de inspiração para as escolhas dos standards, o mezzo o inspirou a escrever quatro novas composições. O repertório também inclui peças de Keezer, Chick Corea, Erik Satie, Mulgrew Miller e Cole Porter. O duo alterna, enfim, entre lirismo e momentos mais rítmicos marcados por ligeiros licks improvisados, sempre salientando bem os coloridos das belas entonações melódico-harmônicas dos standards e temas autorais. Um encontro telepático marcado pela fluência, grande experiência e capacidade improvisacional descomunal desses dois gigantes músicos!

 

Raoul Björkenheim & Paal Nilssen-Love - PING (We Jazz Records, 2026)

Quem está ambientado no free jazz contemporâneo já há algum tempo certamente não terá esquecido da bateria vulcânica de Paal Nilssen-Love. Pois eis que o baterista norueguês se uniu ao guitarrista finlandês Raoul Björkenheim para gravar, em duo, um álbum que mistura psicodelia experimental nórdica e improvisação livre. O álbum foi registrado em Helsinque e documenta a colaboração que os dois músicos escandinavos já vinham desenvolvendo em diversos encontros há bastante tempo. O álbum será lançado selo finlandês We Jazz Records agora em outubro e reúne nove peças que alternam entre explorações brutas, energéticas e imaginativas e passagens marcadas por introspecção, atmosferas e ideias interativas inesperadas, refletindo bem os dinamismos da free music contemporânea.

 

André Mehmari & Sergio Reze - Invisible Cities (Part One & Two) (ADS Records, 2025)

Como já dito, a prática do duo atinge tanto os dois lados do globo como seus dois hemisférios. E aqui no hemisfério sul, Brasil, um dos grandes adeptos é o criativo pianista André Mehmari, que já gravou diversos duos: piano e clarineta, piano e vibrafone, dois pianos, piano e bateria e por aí vai... Essas duas partes de Invisible Cities —— Parts One & Two, gravadas em 2025 —— são constituídas por um conjunto de peças livremente improvisadas por André Mehmari (piano e synth bass) e Sérgio Reze (bateria e gongos), mostrando um tanto do seu exercício e da sua amplitude nos meandros da criação espontânea, ou seja da composição musical que se dá no ato do improviso, sem ensaios ou edições, apenas sustentado pela cumplicidade que os dois músicos desenvolveram em três décadas de parceria. E para dar vida aos sons dessas "cidades invisíveis", Mehmari e Reze exploram seu arsenal de possibilidades e efeitos melódico-harmônicos, onde cada detalhe soa interessante, onde a eletrônica chega para dar um toque textural e onde até a bateria soa "harmônica" e "melódica". Para tanto, Mehmari fez uso do avançado conceito de alta qualidade de áudio da ADS Records (ADS High-Fidelity), também tendo lançado os dois volumes pela NativeDSD, uma loja online de downloads de música dedicada a áudio de altíssima resolução. Inclusive, o álbum obteve destaque no site Magic of Analog, que avalia a qualidade no detalhe em lançamentos musicais de alta fidelidade. Um registro de musica improvisada contemporânea dedicado ao ouvinte de caráter mais audiófilo. Ouça e boa viagem!

 

Albert Marquès & Rachel Therrien - Dialogue (Vols. I & II) (Chronograph Records / Fontana North, 2025/ 2026)

Esses dois volumes do projeto em duo Dialogue, do pianista catalão Albert Marquès e da trompetista canadense Rachel Therrien, constituem uma ponte entre a releitura e a improvisação baseada em standards e temas pré-definidos e a improvisação totalmente livre, combinando jazz contemporâneo —— composto ou livremente improvisado ——, elementos tradicionais e ritmos afro-latinos e flamencos. O Vol. I vai mais nessa linha da composição espontânea e do livre improviso, inclusive com a trompetista, que também usa o flugelhorn, desferindo sons por meio de técnicas estendidas. O Vol. II foi lançado em janeiro de 2026 e desloca o foco para standards de mestres do jazz como Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, Miles Davis, Duke Ellington, Herbie Hancock e outros, submetendo melodias reconhecíveis a reinterpretações livres. Com esses dois volumes, pianista e trompetista mostram, enfim, que a contemporaneidade nunca esteve distante da tradição como alguns fetichistas do avant-garde tentam supor. Ambos evidenciam um vocabulário amplo, indo da leitura de standards ao mais livre improviso, das técnicas estendidas ao fraseado de mais fácil assimilação, do rústico ao suave. 

     

Tyshawn Sorey & Pat Thomas - Red Sulphur (OTOROKU, 2026)

Um encontro brilhante entre efeitos metálicos de pratos e outras dinâmicas criativas com kits de bateria e a combinação de teclas graves e teclas agudas cristalinas, numa estética de free music destilada por dois improvisadores contemporâneos, dos dois lados do globo terrestre, que se inspiram nas mais diversas influências no campo do jazz e da música contemporânea. Esse é o resumo de Red Sulphur, registro que documenta o encontro do baterista americano Tyshawn Sorey e do pianista britânico Pat Thomas. O encontro e o registro aconteceram ao vivo no Café OTO, em Londres, em 18 de novembro de 2023, e o álbum só foi lançado agora pela OTOROKU, o selo fonográfico in-house mantido pelo próprio Café OTO. Em seus 39 minutos, o duo desenvolve uma música inteiramente improvisada e de enorme profundidade e liberdade, na qual as acentuações, os improvisos angulares, os clusters e os efeitos cristalinos do piano de Pat Thomas se fundem à abordagem percussiva, metálica e extremamente dinâmica de Sorey, que tanto é adepto do uso criativo do silêncio quanto o é da polirritmia. Por vezes, piano e bateria se fundem e se confundem tão perfeitamente que parecem soar como um único corpus sonoro. O título escolhido vem de "enxofre vermelho" (red sulphur), conceito central na alquimia e no misticismo islâmico.

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